徐沁，明清之际画论家。字楚公、野公,自号委羽山人。会稽(今浙江绍兴市)人。其绘画美学思想,认为山水画具有“以笔墨之灵,开拓胸次,而与造物争奇”的审美功能。要表达大自然之美对于人的情感反应,并非只求描摹其表面形似的特征;“当烟云灭没,泉石幽深,随所寓而发之,悠然会心,俱成天趣,非若体貌他物者,殚心毕智,以求形似,规规乎游方之内也。”又提出“画学与禅宗并盛”(《明画录》卷二)的命题。对山水画分为南北宗的风格特征,尤其对南宗“以士气入雅者”的特点,极为重视。认为人物画,应以“形模为先”。“气韵精神”是在“造微入妙”的基础上,达到“各极其变”的效果。强调历史人物画写实的重要性:“至于传写古事,必合经史。衣冠器具,时各不同。”“绘经史事,状貌服饰,必与时代吻合,洵推能品。”(《明画录》卷一)又认为道释画具有永恒的魅力,著名的画家也是著名的道释画家:“古人以画名家率由道释始,号顾、陆、张、吴,妙绩永绝,而瓦棺《维摩》,柏堂庐舍,见诸载籍者,恍乎若在。试观冥思落笔,倾都聚观,辇金输财,动以百万,此岂后人所能及哉?”(同上)重视画家的审美激情、灵感的作用,要求从不同题材出发选取不同表现方法,欣赏不同绘画的风格审美特征,如人物画的“遒劲”、“秀逸”,宫室画的“窈窕”、“华整”,山水画的“苍秀”、“清润”、“宕逸”、“疏淡”、“萧散”、“古雅”,花鸟画的“隽逸”、“清淡”、“秀雅”等。其绘画美学,特别重视不知名画家的史迹记载及为士大夫鄙为“匠气”的“界画”,认为“画宫室者,胸中先有一卷《木经》,始堪落笔,昔人谓屋木折算,无亏笔墨,均壮深远空,一点一画,皆有规矩准绳,非若它画,可以草率意会也。”反映其时代艺术深入于民间及深受广泛欢迎的实用审美倾向。著有《明画录》八卷。