董逌[yōu]，北宋艺术鉴赏评论家。生卒年不详。字彦远。东平(今山东东平县)人。北宋政和(1111-1117年)年间官徽猷阁待制。绘画美学思想上，认为绘画必须做到形神兼备，而尤重传神。不仅人物“以神明为胜”，而且须知“物各有神明”(《书崔白<蝉雀图>》)。在题画跋中，使用“神明”、“气韵”、“生意”等审美范畴，说明绘画的传统审美观。又以“似”与“真”等审美范畴，说明形神兼备的相互关系。认为白居易所说的“画无常工，以似为工”的“似”，应当理解为形神兼备。接触到“似”与“不似”的朴素辩证法：“画之贵似，岂其形似之贵邪?要不期于所以似者贵也。”指出只有“无心于画”，无意于似，“求于造化之先”，“发于生意，得之自然”(《书李元本<华木图>》)，才能得心应手。用“以天合天”，使“丘壑成于胸中”的命题说明画家主观审美意象的形成。指出画家对于自然山水之美的审美趣味，应“积好在心，久则化之。凝念不释，殆与物忘”，使“磊落奇特，蟠于胸中，不得遁而藏”，然后“托于画以寄其放”。进入艺术创造时，画家达到“忽乎忘四支形体”，“举天机而见者皆山也”的境界，才“能尽其道”(《书李成画后》)。充分强调艺术表现的审美意象在主体中形成的作用，反对摹仿自然的审美观。在《书〈百牛图〉后》中，以“一百牛形，形不重出”为例，指出画家应从审美对象的“动静二界”中，去“观种种相”，“随见得形”，看到它的特殊形态，才能创造富于个性特征的艺术形象。在书法美学思想上，强调“自然”，反对以“法”为审美标准的传统思想。对“法”这一审美范畴做了改造：“求法者当在体用备处，一法不亡，秾纤健决，各当其意;然后结字不失，疏密合度，可以论书矣。”(《广川书跋·薛稷杂碑》)著有《广川藏书志》、《广川诗故》、《广川书跋》、《广川画跋》。